【华夏服饰】：一根丝线，牵引千年时光；一方锦缎，铺陈百越山河。湘楚大地上，各族儿女以经纬为纸，针黹作笔，在衣饰间书写着对生活的礼赞、对自然的敬畏和对美的执着追求。是针黹里的岁月风华，彩线间的民族记忆。
彩线为脉——多元并存的瑰丽画卷
湖南是多民族聚居地，以汉族、苗族、土家族、瑶族、侗族等为主的各族群，在漫长的历史进程中，孕育了风格迥异又相互辉映的传统服饰文化，共同构成了一幅色彩缤纷、工艺精绝的“穿在身上的史书”。
锦绣华章——典型服饰精粹
苗族盛装银饰
苗族服饰被誉为“银饰的世界”，尤以湘西地区为代表。女性盛装以刺绣、蜡染、织锦为主，其上缀满沉甸甸、叮当作响的精美银饰：冠、簪、梳、耳环、项圈、手镯、衣片、披肩乃至腰带，通体银光闪耀。银帽层峦叠嶂，银项圈粗壮大气，纹饰多为龙、凤、虫、鱼、花、鸟等图腾或几何纹样，象征着财富、吉祥、辟邪与族群认同。盛装之美，尽在“花衣银装赛天仙”的雍容华贵之中。
土家族“西兰卡普”织锦服饰
“西兰卡普”是土家语，意为“土花铺盖”，是土家族最具代表性的织造工艺，也应用于服饰的边缘、腰带、头帕、围裙等处。它采用古老而复杂的“通经断纬”挖花工艺，以丝、棉、毛线织成。图案繁复精美，多取材于自然景物、生活用具或几何图形，如“大蛇花”“猴子手”“岩墙花”等，色彩对比强烈，结构严谨对称。土家族服饰沉稳大气，常用青、蓝、黑为底，再缀以“西兰卡普”的艳丽织锦，于朴素中透出华美。
湘绣旗袍与云肩
湘绣，中国四大名绣之一，以其绣品精细、形象逼真、色彩鲜明、针法多变而闻名。清末民初，湘绣广泛应用于高档服饰，尤其是改良旗袍和云肩上。一件湘绣旗袍，常常是绣娘数月的精工细作，题材多为花鸟鱼虫、山水人物，针法运用平针、掺针、鬅毛针等，达到“以针代笔，以线晕色”的艺术效果，是含蓄内敛与精美绝伦的完美结合。云肩（披肩）更是湘绣艺术品的集中体现，常用作新娘礼服的点睛之笔。
瑶族“好五色”衣
湖南瑶族（以过山瑶、平地瑶为主）崇尚五色（青、红、黄、黑、白），有“好五色衣裳”的传统。其服饰多用靛蓝染的土布为底，衣襟、袖口、裤脚、围裙等处大量使用彩色丝线进行挑花、刺绣、镶嵌彩边，图案多为几何纹、菱形纹及象征祖先崇拜的纹样，如人形纹、“盘王印”等。男子头裹长帕，女子头戴精美的绣花头帕或圆顶方角的“高帽”，整体风格斑斓热烈，古朴中透着勃勃生机。
经纬之间——纹样里的文化密码
自然崇拜： 花鸟虫鱼、山川河流等自然元素是湖南各民族服饰纹样的核心来源，表达了与自然和谐共生的理念。
图腾信仰： 如苗族的蝴蝶妈妈、枫木崇拜图案，土家族的“台台花”（虎头纹），瑶族的盘王印等，都是民族记忆与祖先崇拜的标识。
历史记忆： 迁徙路线（如苗族衣裙上的纹样象征故土）、战争印记（如盘瑶妇女帽顶的三角象征山峦，代表对祖先迁徙途中翻山越岭的记忆）常被编织其中。
祈福纳祥： 大量使用如意、八宝、万字纹、寿字纹等传统吉祥图案，祈求生活富足、平安康泰。
工艺匠心： 每一道工序——织布、染色（蓝靛为主）、刺绣、织锦、挑花、银饰锻打，都凝聚着非凡的智慧和耐心。
传承与焕新——古艺新裳
随着时代变迁，传统服饰的日常穿着场景在减少，但其蕴含的文化价值和艺术魅力弥足珍贵。可喜的是，通过以下——非遗保护： 各级政府和文化机构加强了对苗绣、土家织锦、湘绣等技艺的保护与传承人培养。
文化展示： 民族节庆（如赶秋节、舍巴日）、博物馆、民俗旅游中，传统服饰作为文化符号被展示。
设计融合： 越来越多的设计师从传统服饰中汲取灵感，将图腾纹样、工艺手法、色彩体系融入现代时装、文创产品设计，赋予古老技艺新的生命力。
湖南的传统服饰，是穿行在青山绿水间的色彩诗篇，是凝结在丝线银饰里的古老智慧。它不仅仅是蔽体的衣衫，更是族群认同的徽章、历史文化的活态载体和艺术创造力的璀璨结晶。在经纬的交织、针线的往复、光影的流转中，我们触摸到那属于湘楚大地、生生不息的文化脉动。当古老纹样遇见现代设计，传统工艺在创新中延续，这份锦绣风华，必将穿越时光，继续点亮未来。
香港环球卫视《华夏服饰》栏目，弘扬华夏民族服饰文化，揭秘中华千年织染技艺的现代重生密码。从民间服饰纹样到元宇宙虚拟华服，传播中国民族服饰美学文化，引领世界新时尚风潮！
香港环球卫视 媒体中心
撰稿：夕 涵
编辑：刘紫丹
责编：黄建强
